martes, 23 de mayo de 2023

El género de animación o el cine de animación

El género de animación o el cine de animación




(Fuente: open-cliparts vectos / Pixabay)



El género de animación, también conocido como cine de animación, se refiere a la creación de películas utilizando técnicas de animación, en las cuales se generan imágenes en movimiento a partir de dibujos, modelos tridimensionales, fotografías o elementos generados por computadora. Aunque comparten similitudes, existen algunas diferencias y características distintivas en el género de animación en comparación con el cine de acción en vivo. A continuación, se detallan algunas de ellas.

 

Representación visual: El cine de animación se caracteriza por su capacidad para crear mundos y personajes fantásticos y surrealistas que van más allá de los límites de la realidad. Puede ofrecer una mayor libertad creativa al no estar limitado por las restricciones de la imagen en vivo.

1.    Proceso de producción: En la animación, las imágenes se crean de forma secuencial y se unen para formar una secuencia de movimiento. Se requiere un proceso más laborioso y detallado que implica dibujar cuadro por cuadro o modelar y animar personajes en 3D. En el cine de acción en vivo, la filmación se realiza con actores y escenarios reales.

 

2.    Público objetivo: Aunque el cine de animación se ha asociado tradicionalmente con el público infantil, en realidad abarca una amplia gama de temáticas y estilos que pueden atraer tanto a niños como a adultos. Por otro lado, el cine de acción en vivo tiene un enfoque más directo en la interpretación de actores y puede estar orientado a diferentes grupos demográficos.

 

3.    Estilos y técnicas: El cine de animación se ha desarrollado a lo largo de los años con una amplia variedad de estilos y técnicas, que van desde la animación tradicional 2D hasta la animación por computadora en 3D. Cada estilo tiene su propia estética y enfoque artístico. En el cine de acción en vivo, la cinematografía y la interpretación actoral son elementos clave para contar la historia.


4.    Uso de la fantasía y la imaginación: La animación permite explorar conceptos y situaciones que pueden no ser posibles en la vida real, lo que brinda la oportunidad de crear mundos imaginarios y narrativas fantásticas. El cine de acción en vivo, por otro lado, está más ligado a la representación de la realidad y a la utilización de escenarios y actores reales.

El género de animación se distingue por su enfoque en la creación de imágenes en movimiento a través de técnicas de animación, ofreciendo una amplia variedad de estilos y permitiendo la exploración de conceptos y mundos imaginarios. Mientras que el cine de acción en vivo se basa en la representación de la realidad a través de actores y escenarios reales. Ambos géneros tienen su propio encanto y atractivo, y su elección depende de las preferencias y objetivos artísticos de los creadores y el público.



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jueves, 18 de mayo de 2023

El género cinematográfico de animación

El género cinematográfico de animación

El guion de animación, pros y contras


(Fuente: Pixabay / Claude Balon)




El género cinematográfico de animación tiene sus propios pros y contras a la hora de escribir un guion. A continuación, se presentan algunos de ellos:


Pros:

  • La animación permite crear cualquier mundo imaginario y personajes que no pueden existir en la vida real. Esto da al escritor una gran libertad creativa para desarrollar la historia y los personajes.
  • Los personajes animados pueden ser más expresivos y exagerados, lo que puede ser beneficioso para la comedia y el humor.
  • La animación no está limitada por restricciones de presupuesto, como la construcción de escenarios y la contratación de actores.
  • La animación puede ser una forma de contar historias complejas de una manera que sea fácilmente comprensible para el público más joven.
  • La animación es un medio popular para contar historias de fantasía y ciencia ficción, lo que puede ampliar el público objetivo.

Contras:

  • La animación requiere un proceso de producción más largo y costoso que otros géneros. Esto puede ser un problema para los escritores que no tienen experiencia en la industria o que trabajan con presupuestos limitados.
  • La animación puede ser más difícil de vender a los estudios y distribuidores que otros géneros. A menudo se considera un género más adecuado para el público infantil y juvenil, lo que puede limitar el interés de los inversores y la distribución.
  • El público puede tener prejuicios sobre la animación, viéndola como un género infantil y sin profundidad emocional o temática. Esto puede hacer que sea más difícil de comercializar y vender.
  • La animación requiere un alto nivel de detalle y planificación en la creación de los personajes, escenarios y efectos visuales. Los escritores deben tener en cuenta estos elementos al crear la historia y los personajes.
  • La animación puede ser vista como una forma de entretenimiento más pasiva y menos emocionalmente impactante que otros géneros. Los escritores deben esforzarse por crear historias y personajes que sean emocionalmente atractivos y resonantes

 


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martes, 9 de mayo de 2023

El  género cinematográfico de acción

El género cinematográfico de acción

Pros y contras a la hora de escribir un guion de acción 


El género cinematográfico de acción es uno de los géneros más populares en la industria del cine. ¿Quién no ha visto una película de acción? ¿Te acuerdas de aquella que más te impactó? Los géneros cinematográficos a la hora de escribirlos en guion son complejos, unir tramas, personajes, historias, localizaciones, psicología de los personajes... una amplitud de temas que debes mirar casi con lupa para que todo cuadre. 

En este pequeño artículo te mostramos, los pros y contras sin ánimo de desanimar. Solo informar. 



(Fuente: Pixabay)


Pros:

  • Gran potencial para atraer a una amplia audiencia debido a su atractivo universal.
  • La emoción y el suspense pueden mantener al espectador en tensión y generar una experiencia emocionante y memorable.
  • El género de acción también puede tener un fuerte mensaje emocional, con personajes que se enfrentan a la adversidad y luchan contra todo pronóstico para lograr sus objetivos.
  • El género de acción ofrece la oportunidad de crear secuencias de acción visualmente impresionantes y efectos especiales, lo que puede resultar muy gratificante para el espectador.

Contras:

  • Es fácil caer en clichés y estereotipos en el género de acción, lo que puede hacer que el guion sea predecible y poco original.
  • El género de acción tiende a requerir grandes presupuestos para la producción, lo que puede dificultar su realización para guionistas independientes.
  • La violencia y la acción excesivas pueden resultar perturbadoras o desagradables para algunos espectadores, lo que puede disminuir el atractivo del guion.
  • El género de acción a menudo se centra en la acción por encima del desarrollo de personajes, lo que puede resultar en personajes planos o poco interesantes.

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viernes, 5 de mayo de 2023

Como se rueda una película - puntos más importantes

Como se rueda una película - puntos más importantes

Rodar una película, un proceso complejo pero apasionante


(Fuente:Pixabay)


Rodar una película es un proceso complejo que involucra a muchas personas y departamentos diferentes, y puede variar ligeramente dependiendo del tipo de película y del presupuesto disponible. Sin embargo, a continuación se presentan los puntos más importantes y comunes en el proceso de rodaje de una película:

1.    Preproducción: Esta es la fase inicial donde se planifica todo el proyecto. Incluye la creación del guion, la selección del director, el casting de actores, la selección de lugares de rodaje, la creación de un presupuesto y el diseño de vestuario y escenarios.


2.    Ensayos: Antes de comenzar la filmación, el elenco y el equipo se reúnen para realizar ensayos. Estos ensayos ayudan a los actores a prepararse para sus roles y permiten que el director experimente con diferentes ángulos de cámara y movimientos.


3.    Filmación: El rodaje es la fase en la que se graban todas las escenas de la película. La filmación puede tener lugar en estudios de cine, en localizaciones exteriores o en una combinación de ambas. Durante esta fase, el director trabaja con el director de fotografía para establecer la composición de cada toma y con el equipo de iluminación para asegurarse de que la escena se vea correctamente.


4.    Postproducción: Una vez que se ha completado la filmación, comienza la postproducción. En esta fase se editan las escenas, se agregan efectos visuales y de sonido, se mezcla la banda sonora y se crea el color final de la película. También se puede agregar música original o una banda sonora existente.


5.    Publicación: Después de la postproducción, la película está lista para su publicación. Esto puede incluir la presentación de la película en festivales de cine, la venta de los derechos de distribución a una compañía de cine o la distribución independiente en plataformas digitales o en DVD/Blu-ray.

Cabe mencionar que este es un proceso simplificado y que puede haber muchos otros pasos y detalles específicos dependiendo de la producción de la película. Sin embargo, en general, estos son los puntos principales del proceso de rodaje de una película.


¿Qué otros factores influyen?



(Fuente: Pixabay)

1.    El presupuesto: el dinero disponible para la producción de la película afectará la elección de los actores, la calidad de los efectos especiales y el equipo de filmación utilizado.

2.    El clima: el clima puede ser un factor importante en el proceso de filmación, especialmente si se están realizando tomas exteriores. Los cambios en el clima pueden afectar la programación y el calendario de la producción.

3.    La disponibilidad de locaciones: encontrar la ubicación adecuada para filmar puede ser un desafío. A veces, puede requerir viajes a lugares remotos y costosos, lo que puede aumentar el presupuesto y la duración del rodaje.

4.    La disponibilidad de los actores: los actores pueden tener compromisos previos que pueden interferir con el proceso de filmación. Esto puede afectar el calendario de producción y la programación.

5.    Problemas técnicos: problemas técnicos con el equipo de filmación, la iluminación o el sonido pueden retrasar el proceso de filmación y requerir tiempo y recursos adicionales para resolverlos.

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